Mostra Ikebana Kyoto Nuova Generazione 2026: “Bellezza del Tempo ⇄ Bellezza della Funzione”

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Siamo onorati di presentare una mostra speciale dedicata alla sintesi tra la ceramica d’arte contemporanea e l’arte dell’Ikebana.

In questa occasione, il Maestro di Ikebana Shoma Fujita (scuola Seisho-ryu) realizza composizioni floreali in dialogo diretto con le opere in ceramica di Yoshinori Akazawa.

Date: Da venerdì 6 a domenica 8 novembre

Luogo: Museo di Kyoto (The Museum of Kyoto)

Evento: Mostra Ikebana della Nuova Generazione (Seconda parte)

Vi invitiamo cordialmente a contemplare questo raffinato incontro tra forma, materia e natura.

Mostra Ikebana Kyoto Nuova Generazione 2026

    • Organizzatori: Prefettura di Kyoto, Comitato Esecutivo della Mostra Ikebana Kyoto Nuova Generazione 2026
    • Co-organizzatore: Kyoto Kogei Association (Associazione degli Artisti dell’Artigianato Artistico di Kyoto)
    • Date: Da martedì 3 novembre a domenica 8 novembre 2026
      • Primo Periodo: 3 nov (mar) – 5 nov (gio)
      • Secondo Periodo: 6 nov (ven) – 8 nov (dom)
        (Le opere verranno sostituite tra il primo e il secondo periodo. Yoshinori Akazawa esporrà nel secondo periodo, dal 6 all’8 novembre.)
    • Orari: 10:00 – 19:30 (Chiusura alle 16:00 il 5 e l’8 novembre)
      (Ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura)
    • Sede: Museo di Kyoto, Padiglione Anneso (623-1 Higashikatamachi, Takakura-dori Sanjo-agaru, Nakagyo-ku, Kyoto)
    • Ingresso: Gratuito
    • Supporters: The Kyoto Shimbun, The Asahi Shimbun Kyoto Bureau, The Mainichi Shimbun Kyoto Branch, The Yomiuri Shimbun Kyoto Bureau, The Sankei Shimbun Kyoto Bureau, Nikkei Inc. Kyoto Branch, NHK Kyoto Station, KBS KYOTO, FM-KYOTO, Kyoto Living Shimbun, Kyoto Convention & Visitors Bureau
    • Sponsor: Kyoto Lions Club
    • Opera presentata:
Tempora : vaso cilindrico Kochi
Le quattro opere della serie di vasi cilindrici Koji sono presentate insieme come un’unica composizione, ispirata al tema del «Tempo».
●Yoshinori Akazawa (Roseki Akazawa V)
Vaso da fiori in ceramica Kochi con smalto giallo e motivo a farfalla
[Pezzo unico / Edizione limitata di 1]
Dimensioni: Diam. 7,4 × H 23,8 cm
●Yoshinori Akazawa (Roseki Akazawa V)
Vaso da fiori in ceramica Kochi con smalto blu e motivo a dragone
[Pezzo unico / Edizione limitata di 1]
Dimensioni: Diam. 6,4 × H 21,0 cm
●Yoshinori Akazawa (Roseki Akazawa V)
Vaso da fiori in ceramica Ruri (Blu) Kochi con motivo Ichimatsu (scacchiera)
[Pezzo unico / Edizione limitata di 1]
Dimensioni: Diam. 7,1 × H 8,9 cm
●Yoshinori Akazawa (Roseki Akazawa V)
Vaso da fiori in ceramica Kochi con smalto giallo e motivo Ichimatsu (scacchiera)
[Pezzo unico / Edizione limitata di 1]
Dimensioni: Diam. 6,5 × H 21,0 cm
  • Tema: Bellezza del Tempo ⇄ Bellezza della Funzione
  • Espositori:
    • 46 giovani artisti dell’Ikebana in rappresentanza di 24 scuole diverse
    • 41 artigiani dell’Associazione Artigianato Artistico di Kyoto (Kyoto Kogei Association)
    • 46 opere collaborative
  • Scuole espositrici (Ikebana) : *In ordine sillabico giapponese *Le scuole sono soggette a modifiche parziali.
    • Ikenobo
    • Ikebana Keifu-ryu
    • Enshu-ryu / Kadou Enshu
    • Ohara School of Ikebana (Ohara-ryu)
    • Omuro-ryu
    • Kado Hyogen-ha
    • Kido Misho-ryu
    • Kyoto Misho-ryu
    • Kuwahara Senkei-ryu
    • Keishin Enshu-ryu
    • Koshu-ryu
    • Komatsu-ryu
    • Saga Goryu
    • Shogetsudo Koryu
    • Seisho-ryu
    • Senkei-ryu
    • Sogetsu-ryu
    • Tsukinowa Misho-ryu
    • Hofu Soshu-ryu
    • Hosokawa Misho-ryu
    • Misho-ryu Sasaoka
    • Misho-ryu Nakayama Bunpokai
    • Miyako Misho-ryu
    • Miyuki Enshu Zuihu-ryu
  • Artigiani Partecipanti:
    • Primo Periodo (3 nov – 5 nov): Yuki Osumi (Tintura), Hirokazu Ichikawa (Ceramica), Makimasa Imai (Ceramica), Nobuyasu Ueda (Ceramica), Takashi Kato (Ceramica), Tokuo Kawai (Ceramica), Mika Kyotani (Ceramica), Makoto Kunimatsu (Ceramica), Ryozo Shibata (Ceramica), Hiroshi Tange (Ceramica), Chang Yih-Ming (Ceramica), Mitsuo Nishikawa (Ceramica), Emiko Hasegawa (Ceramica), Peter Harmon (Ceramica), Shoichi Hoki (Ceramica), Rika Yoshida (Ceramica), Emiko Inoue (Lacca), Seiwemon Onishi (Lavorazione dei metalli), Keiji Yamamoto (Lavorazione dei metalli), Hiroko Takagi (Vetro), Tatsuki Tokuriki (Vetro), Naoyuki Yanagita (Lavorazione del legno), Eiko Yamada (Vetro)
      • Secondo Periodo (6 nov – 8 nov): Masao Kusakabe (Tintura), Yoshinori Akazawa (Ceramica), Hirokazu Ichikawa (Ceramica), Teruko Ide (Ceramica), Makimasa Imai (Ceramica), Bunsai Ogawa (Ceramica), Takehiro Kato (Ceramica), Yasuko Sakurai (Ceramica), Sozan Suwa (Ceramica), Naoyuki Takeda (Ceramica), Nobuko Tsutsumi (Ceramica), Kazuhito Nakai (Ceramica), Tomoko Nishimura (Ceramica), Yoshie Nohara (Ceramica), Yuko Hayashi (Ceramica), Peter Harmon (Ceramica), Shinji Morimoto (Ceramica), Mitsuru Yoshikawa (Ceramica), Rakunyu Yoshimura (Ceramica), Hiroyuki Imai (Lavorazione dei metalli), Keiji Yamamoto (Lavorazione dei metalli), Yuko Ube (Vetro), Tatsuki Tokuriki (Vetro)
    • Punti Salienti della Mostra: Questa mostra presenta un’inedita collaborazione tra l’Ikebana (l’arte giapponese della composizione floreale) e l’alto artigianato d’arte. Gli artisti dell’Ikebana scelgono vasi realizzati da maestri artigiani specializzati in tintura, ceramica, lacca, lavorazione dei metalli, vetro e lavorazione del legno per creare composizioni floreali uniche. I visitatori potranno immergersi nelle molteplici sfaccettature dell’estetica giapponese attraverso la fusione tra Ikebana e artigianato d’arte. Le composizioni floreali verranno completamente rinnovate tra il primo e il secondo periodo, offrendo ai visitatori capolavori collaborativi differenti durante ogni fase della mostra.
 

Come raggiungerci (Museo di Kyoto)

 

Con i mezzi pubblici

  • Metropolitana di Kyoto: 3 minuti a piedi verso est lungo Sanjo-dori dalla stazione “Karasuma Oike” (Uscita 5)
  • Ferrovie Hankyu: 7 minuti a piedi verso nord lungo Takakura-dori dalla stazione “Karasuma” (Uscita 16)
  • Ferrovie Keihan: 15 minuti a piedi verso ovest lungo Sanjo-dori dalla stazione “Sanjo” (Uscita 6)
  • Dalla stazione JR/Kintetsu Kyoto: Trasferirsi alla metropolitana di Kyoto.
  • Autobus urbano: 2 minuti a piedi dalla fermata “Sakai-machi Oike“

 

Parcheggio e accesso biciclette

  • In auto: Circa 20 minuti dal casello Kyoto-Minami dell’autostrada Meishin. (Nota: Il parcheggio del museo è temporaneamente chiuso. Si prega di utilizzare i trasporti pubblici.)
  • Parcheggio biciclette: Gratuito lungo Takakura-dori sul lato est dell’edificio principale (Capienza: 40 biciclette). Nessun parcheggio per moto disponibile.
 

 

 

Last Updated on 2026-10-28 by roseki

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