Acerca de Kochi（交趾Kochi）Kochi-yaki, Kochi-ware（交趾焼）
Kochi, la cerámica Kochi (Cochin-ware) se describe en japonés como Kochi-yaki (交趾) = Kochi（交趾）+ yaki（焼）as Sansai (三彩 : sān cǎi(cn), Tricolor), Hoka (法花 : Fǎ huā(cn)), etc., que eran cerámicas y porcelanas horneadas en China y Vietnam en la región de Cochinchina.
Desde que fue traída a Japón por un barco comercial marítimo, la cerámica Kochi, que era un medio de comercio en ese momento, la cerámica con esos colores se conoce desde hace mucho tiempo como ‘Kochi’ en Kioto.
Cerámica Kochi = originalmente cerámica y porcelanas esmaltadas a baja temperatura chinas.
En Kioto, tiene el significado de copiar y respetar ese espíritu. Kochi-yaki (Kochi) = La cerámica de estilo Kochi de Kioto, o cerámica Kochi (Kochi-yaki), sigue distinguiéndose.
En el período Edo, los principales alfareros de Kioto la denominaron Kochi y Kochi-yaki, y desarrollaron la cerámica china en un estilo japonés y la desarrollaron como una nueva cerámica que se adapta al estilo de vida japonés.
Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, algunas cerámicas de estilo Kochi fabricadas en Japón se denominaban tradicionalmente «Kochi-yaki» o se autodenominaban así. Por ejemplo, cuando se presentan sucesivos Roseki en periódicos y libros relacionados con la ceremonia del té, se presentan como Kochi-yaki. Como mucha gente está confundida, tenemos más posibilidades de llamarnos Kochi-yaki como cerámica de cerámica Kochi. Por lo tanto, la cerámica Kochi es un término general para las cerámicas y porcelanas de esmalte de baja cocción originalmente chinas y la cerámica de estilo Kochi japonesa, y se utiliza en diccionarios típicos japoneses como Kojien, que muestra los tipos de cerámica como el celadón, el teñido y las técnicas de alfarería. Se puede decir que es un sustantivo común general que figura en Japón.
Yoshinori AKAZAWA Roseki V
BFA, Universidad de Artes de la ciudad de Kioto, Bellas Artes (Kioto, Japón)
Miembro de la Academia Internacional de Cerámica IAC (Suiza, Ginebra)
Miembro de la Sociedad Educativa de Bellas Artes de la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto (Kioto, Japón)
Colores básicos de Kochi y cómo llamarlos
Yoshinori AKAZAWA Roseki V
Los colores clásicos de Kochi son los mismos colores verde, amarillo y morado que Sansai. Y blanco. Después de la Segunda Guerra Mundial, Asagi estuvo disponible de manera estable. El llamado color azul, Ruri, también se llama Konjo.
AKAZAWA Roseki IV (Seichu AKAZAWA) (1941-2020): florero con patrón de líneas Kochi, década de 1970
En Kioto, el color varía según la familia del alfarero. En la actualidad, hay alfareros que intentan imitar los colores de otras casas tal y como son. Hay decencia y la familia que se ha transmitido de generación en generación mantiene su propio color único, mientras se abstiene de cambiar ligeramente el color de otras casas.
● Ao-Kochi (Verde: Ao-gochi)
Seichu AKAZAWA Roseki IV (1941-2020) Tazón de té Ao-Kochi Hoh-oh (Fénix)
La cerámica esmaltada verde se llama Midori o Ryokuyu, pero en Kochi se llama Ao. Ao significa azul en japonés moderno. En japonés clásico, todo lo verde se llamaba Ao.
Parece que la gama de colores del azul al verde en Japón se ha llamado Ao desde la antigüedad, y Akazawa Roseki la ha llamado Ao-Kochi (Ao-gochi) durante generaciones. Se le llama Ao-Kochi (Ao-gochi) en las conversaciones que se realizan en lugares públicos como las ceremonias del té.
● Ki-Kochi (Amarillo: Ki-gochi)
Seichu AKAZAWA Roseki IV (1941-2020) Cuenco de té Ki-Kochi Hoh-oh (Fénix)
La segunda y tercera generación de Roseki idearon minuciosamente un compuesto basado en el prototipo amarillo que se ve a menudo en Kioto hoy en día. El color amarillo cambia según el método de cocción, por lo que se necesita mucha paciencia para proporcionar un color amarillo Roseki consistente incluso con el mismo material. Los materiales cambian con el tiempo. Meiji, Taisho, Showa, Heisei y el esmaltado evolucionan. Shuzo Akazawa Roseki Ⅱ fue criado por todos como Roseki de Ki-kochi al exhibirlo en exposiciones públicas y recibir premios.
● Murasaki-Kochi (púrpura: Murasaki-gochi)
AKAZAWA Roseki II (1897-1976) Cuenco de porcelana Murasaki-Kochi con forma de dragón
Debido a la naturaleza del esmalte púrpura, es fácil que se formen burbujas y, después de la cocción, suelen quedar pequeños agujeros llamados poros, por lo que durante mucho tiempo se ha evitado que sea un color problemático. Roseki II fue uno de los primeros en introducir un horno eléctrico en Kioto y lo utilizó con éxito para reproducir con éxito Murasaki-Kochi.
● Shiro-Kochi (blanco: Shiro-gochi)
SEICHU AKAZAWA ROSEKI IV (1941-2020) Shiro-Kochi Araiso mizusashi (recipiente de agua dulce para la ceremonia del té)
Kochi, un esmaltado formulado con pigmentos blancos o un esmaltado transparente.
● Asagi-Kochi (Turquesa: Asagi-gochi)
Seichu AKAZAWA Roseki IV (1941-2020) Cuenco para té Asagi-Kochi Seigaiha
Asagi es la palabra japonesa que significa el llamado color turquesa. El cobre es el mismo material colorante que Ao-Kochi (verde), pero si el esmalte es ácido, se convierte en Ao-Kochi (verde), y si es alcalino, se convierte en Asagi-Kochi (azul turquesa). Después de la guerra, se hizo posible hornear de manera estable y ahora es el color básico. Asagi-Kochi también se llama a veces Ao-Kochi.
● Ruri-Kochi (Azul: Ruri-gochi)
Yoshinori AKAZAWA Roseki V (1971- ) Cuenco de té Ruri-Kochi (Festival de las estrellas: Danza del dragón)
El cobalto es la base para el desarrollo del color desde el azul intenso hasta el índigo. Se caracteriza por varios colores lapislázuli. Los colores lazuli dependen de la combinación con otros pigmentos que se producen. El azul en nuestro japonés moderno se llama Ruri en lenguaje arcaico.
● Moegi-Kochi (Verde amarillo: Moegi-gochi)
Yoshinori AKAZAWA Roseki V (1971- ) Caja de incienso de conejo Moegi-Kochi